Je pense qu’il est l’heure de dresser le bilan des contenus payants afin de vous évitez de commettre l’irréparable erreur de dépenser votre argent inutilement.

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Mode Onslaught / Mode « Offensive »

Comme tous les fans de la franchise Battlefield, je trépignais d’impatience à l’idée de jouer à ce nouveau contenu basé sur la coopération.

La mise à jour hebdomadaire du Playstation Network a lieu le mercredi aux alentours de 17h.
J’étais donc devant ma console à cette heure précise à rafraichir inlassablement la rubrique dédiée à Bad Company 2 sur le PSN.
17h : rien, 17h15 : toujours rien, 17h30 : le nouveau DLCDLC : DownLoadable Content. Ce terme désigne un contenu téléchargeable d'un jeu. Il peut être gratuit mais il est très (trop) souvent payant. est enfin disponible !
Vite, vite, vite ! Ajout au panier (8,99€), solde du porte-monnaie et tout le tralala…
Voyons voir ce que donne cette nouvelle extension.

Je lance une recherche de partie. Nous sommes trois, un quatrième nous rejoint (c’est le nombre maximal de joueurs). Nous jouons, nous avançons et là : « Paf ! Déconnexion ! »
Il est peut-être encore trop tôt. Je relance une recherche, la partie débute et… rebelote !

Ça commence mal et je ne suis pas au bout de mes (mauvaises) surprises.
Pendant plus de 5 heures, je n’ai pu finir que 4 parties, les problèmes de connexion étant de plus en plus fréquents avec ce jeu. Je rage !

Outre ces problèmes réseaux (qui ne viennent pas nos connexions contrairement à ce que le message d’erreur veut nous faire croire), c’est le principe lui même du mode Onslaught qui est navrant.

Vous affrontez l’ordinateur qui a une IA qui frôle les pâquerettes quelque soit le niveau de difficulté et, par dessus tout, cette extension propose ce que je déteste le plus : des ennemis qui reviennent à l’infini.
Ce genre de subterfuges est pour moi un manque cruel d’imagination, les développeurs étant incapables de scénariser les missions qu’ils proposent.
Et ce n’est pas l’originalité de l’environnement qui va donner de l’attrait à ce nouveau mode de jeu.
Les 4 cartes sur lesquelles vous évoluez sont les mêmes que celles du multijoueur classique (Valparaiso, Atacama Desert, Isla Inocentes et Nelson Bay).

A titre de comparaison, les « Opérations Spéciales » du dernier Call Of Duty sont beaucoup plus réussies.
On joue certes à deux dans les mêmes décors que le mode solo et contre l’ordinateur qui plus est.
Mais les missions sont plus nombreuses et leurs scenarii sont d’un niveau bien supérieur.
Les ennemis sont autrement plus coriaces, ils arrivent par salves et sont postés à des endroits stratégiques. On ne capture pas de simple drapeaux, il y a tout un tas d’objectifs plus variés les uns que les autres.
Et puis, les OS sont inclues dans le jeu d’origine. Etc, etc !
J’arrête là mais je pourrais continuer longtemps.

Avant de poster cet article, j’attendais de jouer à cette extension avec mes compagnons de toujours.
C’est fait et nous sommes tous du même avis :
« C’est nul ! C’est pourri ! DICE s’est bien foutu de nous ! On gagne les trophées (8 en tout) et on joue comme d’habitude. »

Voilà donc un bien médiocre DLCDLC : DownLoadable Content. Ce terme désigne un contenu téléchargeable d'un jeu. Il peut être gratuit mais il est très (trop) souvent payant. que je résumerai en trois mots :  « De la merde Gardez vos sous ! »

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Kit SPECACT
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Ce kit est disponible depuis le 12 mai 2010. Il se décompose de la manière suivante :

• SpecAct Kit Upgrade Bundle : 4,99€ (contient tous les kits qui suivent qui sont vendus séparément)
• SpecAct Assault Kit Upgrade Pack :1,49€
• SpecAct Engineer Kit Upgrade Pack :1,49€
• SpecAct Medic Kit Upgrade Pack :1,49€
• SpecAct Recon Kit Upgrade Pack :1,49€

Au menu de ce kit, vous aurez droit à une nouvelle customisation pour les armes des 4 classes de soldats :
le M95 pour les snipers, la MG3 pour les Médic, l’UMP 45 pour les ingénieurs et enfin le M16A2 pour les soldats d’assaut.

Ce DLCDLC : DownLoadable Content. Ce terme désigne un contenu téléchargeable d'un jeu. Il peut être gratuit mais il est très (trop) souvent payant. permet également d’habiller nos soudards préférés avec une nouvelle tenue.
Ce « petit pas grand chose » est toujours bon à prendre. Pour ma part, je suis parfois perturbé par ces uniformes qui ont tendance à créer la confusion, notamment quand vous vous trouvez dans la situation délicate où votre survie ne tient qu’a un fil.
Je joue souvent en Médic et je préfère le nouveau béret du médecin russe, bien plus discret que celui d’origine. Le vert sombre étant moins voyant que le rouge, ce détail a tout de même son importance.

Le principal avantage de cet addon est sans conteste l’ajout de 4 trophées et de 12 nouvelles récompenses.
Je vous propose le calcul suivant :

100 ennemies tués = une médailles d’or de niveau 2 = 10 000 points d’XP
+ la médaille récompensant le massacre de 100 ennemies = 5 000 points d’XP
Multiplions le tout par 4 classes de soldats, ce qui nous donne :
(10 000 + 5 000) x 4 = 60 000 points d’XP

Ce petit coup de boost est toujours bon à prendre surtout quand on a déjà vu apparaitre l’écran suivant :

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Kit SHORTCUT

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Cliquez sur l’image pour plus de détails – Source : Site officiel de Bad Company 2

C’est le kit inutile par excellence, celui qui saura vous faire payer cher votre fainéantise :

• Kit Shortcut Bundle Pack : 17,99€ (contient tous les kits qui suivent qui sont vendus séparément)
• Kit Shortcut Medic : 6,49 €
• Kit Shortcut Assault : 6,49 €
• Kit Shortcut Engineer : 6,49 €
• Kit Shortcut Recon : 6,49 €

Shortcut ou Cheat ?
Je ne suis vraiment pas friand de ce genre de méthodes qui consistent à faire payer les gens pour leur éviter de passer des heures à débloquer des bonus. Battlefield cède donc à l’appât du gain, la médiocre tendance mercantile d’Electronic Arts qui aime proposer ce genre de facilités aux plus cossards des joueurs (comme avec Burnout Paradise par exemple).

Payer pour débloquer des armes et des compétences est ridicule car cela diminue inévitablement la durée de vie d’un jeu et le plaisir (ou la galère) de la progression.
Pour ma gouverne, je n’aime pas les snipers (à part pour leur mettre des coups de lame ) mais en étant forcé de jouer cette classe, je dois admettre que j’ai apprécié les différentes facettes tactiques qui lui sont propres.

Le Platine de Bad Company 2 est déjà incroyablement facile par rapport au premier opus. Avec ce genre de kits, il n’y a donc plus aucun challenge avec ce jeu.

NB : ce kit est disponible depuis le 16 juin 2010.
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Pour conclure, je suis déçu de tous les DLCDLC : DownLoadable Content. Ce terme désigne un contenu téléchargeable d'un jeu. Il peut être gratuit mais il est très (trop) souvent payant. payants que propose DICE pour Bad Company 2.
L’addition commence à devenir salée, surtout pour des choses qui sont d’une futilité affligeante.
Heureusement pour nous, les contenus gratuits accessibles avec le code VIP sont vraiment intéressants.

Quelques DLCDLC : DownLoadable Content. Ce terme désigne un contenu téléchargeable d'un jeu. Il peut être gratuit mais il est très (trop) souvent payant. sont prévus dans la liste des choses à venir de la boutique du jeu. Mais DICE a certainement mieux à faire que de s’occuper dignement de sa dernière mouture comme  travailler sur le multijoueur du prochain Medal Of Honnor. C’est pour ça, que je n’attend pas granch du futur.

Pour ce qui est du gratuit, ce sera certainement des adaptations de cartes existantes pour les différents modes de jeu (ruée et conquête).

Quand au payant, je ne sais pas ce qu’ils vont nous pondre mais comme Battlefield rime pour moi avec 100% et comme je suis un peu con (si si il faut le dire), je les achèterai certainement tous.
Je garde une lueur d’espoir avec ce récent teaser pour l’extension « Vietnam » de Bad Company 2 qui sortira cet hiver.

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Après nous avoir dépossédé de toutes nos pièces, celles que nous glissions inlassablement dans les fentes des bornes d’arcade qui lui étaient dédiées, quoi de plus naturel que de se faire dépouiller une fois de plus pour acquérir le jeu.
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Pour les néophytes, After Burner est un jeu d’avion très rapide dont le seul but est de tirer sur tout ce qui bouge. On peut résumer After Burner à de l’action et encore de l’action.

Vous volez à une vitesse qui décoifferait un chauve et faites face à des centaines d’ennemis. A vous de les dézinguer le plus rapidement possible, avant qu’ils ne leur viennent l’idée de faire la même chose avec vous.
Les niveaux s’enchainent à un rythme effréné, le tout sans un chouilla de simulation de vol.

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Dans cette version, vous aurez le choix entre trois avions de chasse : le F/A-18E Super Hornet, le F-14D Super Tomcat et enfin le F-15E Strike Eagle. Différentes peintures sont à votre disposition mais la customisation est grossière et   finalement ce n’est pas ce qui nous intéresse dans le jeu.
Il y a également plusieurs modes de jeu. C’est principalement le mode « Arcade » qui a retenu mon attention.
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After Burner Climax offre de très bons graphismes. Sur ma nouvelle télé qui ne laisse aucune chance aux défauts, je dois dire que rien ne m’a sauté aux yeux. Le jeu est très fluide et vous virevoltez dans de somptueux décors, tous plus différents et originaux d’un niveau à l’autre.

En chipotant, je dirai que quelques textures auraient du être un peu plus peaufinées et que certains ennemis sont de temps en temps pixelisés. Mais avec la vitesse folle à laquelle votre coucou évolue, ces remarques sont de l’ordre du détail.
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La prise en main est très rapide car seulement quelques touches de la manettes sont utilisées.
Vous contrôlez l’avion avec un stick. Les gâchettes et servent respectivement à freiner et à mettre les gaz. Pour le tir, vous disposez de deux choix : la mitraillette et les missiles téléguidés.

Enfin l’option Climax permet de ralentir le temps pour vous permettre de cibler un maximum d’ennemis avant de faire feu. Ce bullet timeEffet de ralenti. Popularisé dans le cinéma par Matrix, cet effet fut introduit dans les jeux-vidéo en 2001 avec le titre Max Payne. Il permet généralement aux joueurs d'agir plus rapidement que leurs environnements. est souvent la seule manière de se dépêtrer des nombreuses situations où les adversaires envahissent l’écran.
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Les niveaux sont très courts et il ne vous faudra pas plus de 10 minutes pour voir se dérouler le générique de fin. Courts mais intenses ! Vous n’aurez de répit que pendant les quelques secondes nécessaires à l’affichage de votre score.

« Quand on aime, on compte ! »
Le scoring est justement le nerf de la guerre, c’est d’ailleurs le principal voire le seul intérêt du jeu.
Un système de récompenses assez complet (déblocage de médailles et d’options) et les trophées (12 en tout) gratifieront les joueurs les plus acharnés.

Ce jeu est un vrai défouloir auquel on joue et rejoue avec plaisir et ce sans réfléchir.
Et finalement, n’est-ce pas là tout ce que l’on attend d’un titre de cet acabit ?

Mission réussie pour SEGA qui dote enfin nos consoles modernes de ce jeu mythique. Mais malgré une bonne réalisation et la fidélité du portage console, After Burner Climax est a réserver aux nostalgiques, aux gamers chevronnés qui ne jurent que par le score et peut-être aux adeptes fortunés de la chasse aux trophées.
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Scénario

Graphisme

Bande son

Gameplay

Durée de vie

Note globale

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NB : A partir d’aujourd’hui, j’inclurai la classification PEGI pour les jeux (PAN European Game Information).
Pour connaitre la signification de ces logos, survolez les images avec le pointeur de votre souris pour voir apparaitre une info-bulle explicative.
Pour plus d’information, consultez le site officiel : http://www.pegi.info/fr/

Cela peut paraitre complètement idiot pour certains, dérisoire pour d’autres mais  tout visiter, tout voir, tout ramasser… bref, tout finir est obsessionnel chez moi. Et c’est toujours la même chose avec ce type de jeux.

Les 100% en poche, ma vie sociale va enfin pouvoir reprendre son cours normal. A moins que…

[Diaporama]

Red Dead Redemption vous transporte en 1910 en plein Far West, là où les problèmes se règlent à grands coups de Colt et de Winchester. Vous y incarnez John Marston, un mystérieux cowboy repenti qui a pour mission de liquider ses anciens compères avec lesquels il menait autrefois la mauvaise vie.

Pourquoi ? Pour qui ?

Difficile de rentrer dans les détails sans risquer de dévoiler un scénario tellement plaisant à découvrir.
Bien qu’il n’y a rien de très novateur dans les ficelles scénaristiques chères à Rockstar, Red Dead Redemption excelle un fois de plus dans le domaine de la narration.

Les personnages sont à la fois charismatiques et complexes, les rebondissements sont nombreux. Le fil de l’histoire se déroule sans que vous ayez conscience des heures qui passent.
La sauce Rockstar agrémente merveilleusement le Western Spaghetti.

La carte est gigantesque et fourmille de détails. Les quêtes secondaires et les minis-jeux participent également à l’immersion et à l’incroyable sensation de liberté qui se dégage du titre.
On découvre qu’il y a étonnamment plus de vie dans un désert que l’on aurait bien pu l’imaginer.

Cavaler dans les grandes plaines, arpenter le désert ou la pampa, jamais le terme « bac à sable » pour désigner un jeu n’aura jamais été aussi à propos.

Graphiquement, Red Dead Redemption ne s’imposera pas comme le jeu de l’année mais le rendu est tout à fait honnête. RAGE (Rockstar Advanced Game Engine), le moteur graphique maison, montre enfin ce qu’il a dans le ventre. Sensiblement identique à celui de GTA IV il ne faut cependant pas s’attendre à des miracles.

Prenez un peu de clipping, une pincée d’aliasing et de scintillement, ajoutez y quelques chutes de framerate et vous obtiendrez un rendu global proche de celui de GTA. Mais adapté aux décors plus dépouillés de l’univers du western, RAGE s’en tire beaucoup mieux malgré ses limites.

Les faiblesses graphiques du jeu sont très vite pardonnées face à l’immensité et à la richesse de l’univers à découvrir. Insister sur les défauts du moteur graphique se résumerait à faire du chipotage car parcourir ce monde ouvert sans voir apparaître une seule fois le moindre message ou icône de chargement est très appréciable. Vous n’aurez finalement à attendre que pour les cinématiques, les sauvegardes automatiques et les trajets écourtés.

Le jeu est très facile et le gameplay assez intuitif. La prise en main est immédiate pour peu que l’on ai déjà joué à GTA. C’est d’ailleurs ce qui gâche souvent le plaisir. Je reproche à cette jouabilité de comporter beaucoup trop d’illogismes (comme s’accroupir avec L3, non mais j’vous jure) et souvent l’on souffre de manipulations trop fastidieuses à réaliser pour exécuter de simples gestes.
En mode fouillage, le cheval est assez insupportable à diriger à cause de nombreux bugs de collision.

En revanche, l’ajout d’un bullet timeEffet de ralenti. Popularisé dans le cinéma par Matrix, cet effet fut introduit dans les jeux-vidéo en 2001 avec le titre Max Payne. Il permet généralement aux joueurs d'agir plus rapidement que leurs environnements. baptisé “Dead Eye” est une très bonne innovation. En figeant le temps vous dirigerez un viseur qui vous permettra d’abattre plusieurs cibles avec le même chargeur. Vous aurez ainsi la sensation plaisante d’être un pistolero émérite, la terreur de l’ouest américain.

Même si les développeurs ont toujours cette fâcheuse tendance à nous faire traverser et retraverser la carte (ce qui peut pousser à abuser du système de voyage express), on ne se  lasse pas des grandes chevauchées que nous offre Red Dead Redemption.
Le gain d’expérience engendré par ces virées champêtres est suffisamment attractif pour que vous vous plaisiez à passer des heures à chasser le castor ou je ne sais quel animal pour le compte de l’illuminé de service.
Courir après des lapins, charcuter des loups ou des ours avec votre couteau, être le sauveur ou le bourreau d’une scénette impromptue… Vous ne vous ennuierez jamais dans vos séances de baroudage.

Le tout est appuyé par une bande son très subtile. Pas de grands hits ni de country ringarde, juste une musique d’ambiance sobre et efficace. Rythmée dans les fusillades, la bo du jeu sait se faire calme et discrète dans les phases d’exploration. Le dosage est bon entre la musique et les voix qui collent parfaitement aux situations (vo sous-titrée).

Le système de trophées est lui aussi bien pensé. Il récompense naturellement la progression et certains scores mais il est aussi rempli d’humour et de clins d’œil en tous genres. Une chose est sure : je veux bien prendre l’apéritif avec le responsable de cette traduction très inspirée.

Je vous laisse apprécier un florilège de trophées en cliquant sur le lien ci-dessous.

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Une récente mise à jour à fait apparaître de nouveaux trophées. Ils concernent un futur mode coopération annoncé comme gratuit. Régulièrement, il y aura aussi de nouveaux défis à relever via le Social Club (le site communautaire de Rockstar).

Rockstar soigne donc sa dernière mouture et les joueurs sont choyés.
C’est là que se dévoile le talent perfide de l’éditeur qui connaît très bien la recette de l’addiction si chère aux gamers. Leurs jeux sont une vraie drogue à laquelle on devient accro à la première prise.

Plus ou moins violent, un tantinet décadent, Red Dead Redemption n’échappe pas à cette règle immuable qui fait le succès des jeux estampillés Rockstar.

Pour conclure, je dirai que si l’on doit comparer Red Dead Redemption à GTA, alors le cowboy l’emporte sur le bad boy urbain. Les jeux se ressemblent, c’est indéniable. Le gameplay est le même à quelques subtilités près, les options (GPS, visée, stats…) sont identiques.

Mais Rockstar San Diego frappe un grand coup qui assomme littéralement GTA. Le rendu graphique, la singularité de l’univers et le souffle nouveau qu’apporte Red Dead Redemption en font la nouvelle perle du genre.

Graphisme

Bande Son

Gameplay

Durée de vie

Note globale

Je termine ce test par cette bande annonce qui vient juste de sortir. Elle concerne un court métrage qui sera disponible le 8 juin, il est réalisé avec des captures de Red Dead Redemption.
La vidéo peut également faire office de bonne bande annonce pour le jeu.

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+ d’infos sur le Rockstar Games Social Club.

Voici le tout premier test du site.
Il est écrit depuis un bail mais j’hésitais à le publier (comme quelques autres d’ailleurs). Parmis les critiques qui me sont faites à propos du blog, c’est justement la carence de ces fameux tests qui revient le plus souvent.
A vrai dire ce sont plutôt des encouragements qui sont formulés, les personnes de mon entourage me poussant à coucher par écrit les avis et critiques que j’exprime oralement.

Je vais donc débuter aujourd’hui cet exercice périlleux en espérant être le plus objectif et impartial possible.

Petite parenthèse avant de commencer, sachez que le prix Band Hero a grimpé en flèche depuis mon acquisition. Acheté 99€ sur Amazon.fr, il est affiché à présent à 199€. Je ne sais pas ce qu’ils trafiquent avec ce « Super Bundle » : 99€ pendant un jour, puis 129, 179 et maintenant 199.
Du grand n’importe quoi ! J’ai même vu récemment un site anglais qui le vendait à 39€ 8-|
Erreur d’étiquetage ou promotion passagère, je suis verni d’être passé par là au bon moment et ce grâce à la lettre d’info de JeuxMoinsChers.com.

Je vous conseille donc de comparer minutieusement les prix avant de faire fumer votre CB pour vous offrir le pack multi-instruments de vos rêves.
Pour tout achat en import, ayez aussi à l’esprit que le carton est très gros. Il attirera surement l’attention des douaniers qui se feront un plaisir de lui apposer un joli autocollant « Taxes à percevoir ».

Band Hero est sortit fin 2009. Il existe de nombreux tests et vous avez peut-être déjà votre propre avis sur le jeu. Je vais donc essayer d’apporter ma pierre à l’édifice en évitant la paraphrase.

Pour avoir une idée précise du contenu du pack, je vous propose la série de photos suivante en guise de  préambule, de mise en bouche.

[Diaporama]

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Le jeu
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Pas de révolution ni d’évolution majeure, Band Hero est dans la lignée de ce qui existe déjà.
Sans trop forcer, Activision semble donc déterminé à exploiter au maximum la cash machine que représentent le filon des jeux musicaux. Band Hero n’est donc qu’une simple nouvelle franchise de la gamme «Hero» (Guitar Hero et le plus récent DJ Hero).

La  playlist, délibérément grand public, cible un panel de consommateurs encore plus large.
Présentée comme 100% POP, la liste de morceaux est éclectique et ratisse très large.
Des années 70 à nos jours, plutôt dancefloor, cette playlist est conçue pour faire monter la température de vos soirées. Folle ambiance au programme comme pour les Guitar Hero et autres Rock Band mais avec un penchant easy listening, ces derniers s’adressant à un public plus sensible à la guitare distordue (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien au contraire).

65 titres, c’est moins que sur la plupart des autres jeux qui tournent à 80 voire une centaine pour certains.

Band Hero propose la traditionnelle Carrière que vous pouvez avancer en groupe ou en solo.
On retrouve également les modes habituels : Partie Rapide, GH Studio, La Boutique (et les titres compatibles en téléchargement sont légions).

Le mode soirée permet aux joueurs de rejoindre et quitter à leur guise le morceau en cours sans perturber la partie. Un mode Karaoké fait son apparition, transformant ainsi Band Hero en un ersatz de Sing Star.

Les instruments

Pour  avoir eu l’occasion de jouer ici où là à Guitar Hero et Rock Band, j’apprécie la bonne facture des instruments de ce pack. Mon « binôme », expert en la matière, le confirme également.
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La guitare

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Guitariste du dimanche, c’est bien évidement la guitare qui m’intéresse le plus dans ce type de jeu.
J’attache donc une importance particulière à cet instrument qui est le seul auquel j’aime jouer au final.

Cette guitare est robuste, la finition est bonne. C’est le principal.
Les petits « couics » qui s’entendaient au début lorsque je pressais certaines touches ont disparus. Les boutons en plastique se sont installés confortablement dans leurs logements avec un peu d’usure.

Comparée à la réplique de la Gibson Lespaul (celle de Guitar Hero III) que j’ai pu emprunter, celle-ci dispose de la zone de slide. J’avoue que cette zone me perturbe beaucoup à chaque fois que j’essaye de l’utiliser, je ne m’étendrai donc pas sur le sujet.

Le médiator et le vibrato sont aussi plus grands, ce qui n’est pas plus mal pour le confort de jeu.

Autre nouveauté, le Star Power peut se déclencher à présent de deux manières.
A l’ancienne, en brandissant le manche de la guitare vers le haut mais aussi grâce à une nouvelle touche située vers le médiator, ce qui serait le chevalet sur une vraie guitare pour être précis.
Certes très pratique pour jouer de manière plus posée, je ne l’utilise quasiment jamais car je préfère la position debout plus adaptée à la dextérité.

La liaison sans fil avec la PS3 est sans faille et je n’ai encore pas changé les piles en plus d’un mois et demi d’utilisation quotidienne. Pour ma part j’ai une latence d’environ 10ms (en audio) mais je pense que ce léger décalage est certainement du à mon téléviseur ou mon amplificateur.

Petite déception tout de même car je m’attendais à avoir un instrument rouge pailleté (qui brille pour de vrai) comme sur la photo officielle du produit. Mais ce n’est qu’une illusion, l’autocollant est mat. Vous n’étincellerez donc pas sous les projecteurs. Les graphistes font vraiment du bon boulot !.

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Avec mon passif de sonorisateur, j’ai installé de nombreux micros sur les scènes de concert. La comparaison avec un micro professionnel ne tient pas néanmoins son poids et sa finition agréable au touché lui confère une bonne prise en main.

La liaison avec la PS3 est filaire, il se branche en usb et dispose d’un câble d’environ 4,50m (ce qui est largement suffisant pour mon intérieur).

Ce micro a aussi l’avantage d’être reconnu immédiatement par Windows 7 et XP. Vous pouvez donc l’utiliser sans problème avec votre PC mais la qualité du son est moyenne et le micro sature très vite. Aucun problème donc si vous souhaitez l’utiliser pour communiquer (via Skype ou je ne sait quel messenger). Cependant, je vous le déconseille pour enregistrer vos vocalises, vous serez certainement déçus de la qualité de vos enregistrements.
Finalement, une chose est sure : si vous tenez à vos vitres, il vaut mieux éviter de me faire chanter.

La batterie

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Une batterie à la maison, c’est un rêve d’enfant qui se réalise.
Mais comme je suis «gaucher décroisé» selon les dires de certains, je ne m’amuse pas vraiment avec cet instrument. Mon cerveau mélange tout et je ne fais généralement pas long feu sur scène.

Les tubulures en métal donnent de la robustesse et du poids à l’ensemble qui est assez stable.
Les pads rebondissent bien et la pédale de grosse caisse à l’air plus solide que certains modèles concurrents et ce grâce à la présence d’un gros ressort central.
Les cymbales se détachent très facilement. Très pratique, cela évite la confusion quand on décide de jouer à Rock Band qui ne dispose que de 4 zones de frappes (voir « Activision VS Electronic-Arts » plus bas dans le test).

La liaison avec la PS3 est sans fil, il faut brancher le récepteur dans le port usb de votre PS3.
Ce récepteur dispose de deux prises usb qui vous permettront d’avoir de quoi brancher le micro et une manette si vous décidez de jouer à 4.
Attention : le fait de brancher un disque dur ou le PlayStation Eye ( la webcam-micro de Sony) sur ce hub fait planter immédiatement la console.

Pour ce qui est du décalage audio/vidéo, même principe qu’avec la guitare, les réglages de synchronisation sont à votre disposition. Cependant, il me semble que l’étalonnage serai un tantinet différent pour ces deux instruments. Régler la latence avec la guitare me semble être le meilleur compromis.
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La télécommande est détachable ce qui est bien vu car elle peut vous servir de manette d’appoint (ma quatrième pour Bomberman). Bien sur l’absence de sticks et de gâchettes limite son usage.
La manette fonctionne avec 2 piles LR6 incluses.

Il y a quelques semaines la batterie ne fonctionnait plus correctement. Un des pad se déclenchait sans raison, surtout quand il ne fallait pas. Mon binôme et moi avons donc décidez de jouer aux chirurgiens.
Démontage aisé du pad vert pour se rendre compte que le détecteur de frappe s’était décollé. Nous l’avons replacé sans difficulté avec une légère pression sur la pâte collante qui restait. Cela a suffit à le fixer à nouveau et depuis aucun problème n’est survenu.
Prudence est mère de sûreté.
Nous avons opéré avec calme et délicatesse pour ouvrir le pad et détacher la surface de frappe. Si vous rencontrez cette panne, ne prenez aucuns risques qui pourraient annuler la garantie.
Soyez patient et soigneux et tout devrait bien se passer.

Pour finir,  cette batterie propose une option intéressante que je compte exploiter : le MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Apparu au début des années 80, ce protocole de communication musical permet le transfert d’informations entre les instruments de musique comme les synthétiseurs, les boîtes à rythme ou encore les ordinateurs…

Et cette batterie est munie de deux de ces ports : une entrée MIDI In et une sortie MIDI Out.
La batterie de Band Hero couplée à un ordinateur, un sampler, un expander… peut donc se transformer en  une batterie électronique entièrement paramétrable. Certes, elle sera moins fonctionnelle  qu’un vrai instrument de musique mais je vais enfin pouvoir « tapoter » sur mes morceaux préférés.

Je suis encore en phase d’essai pour cette fonction. Je vous posterai un tuto complet prochainement, quand le protocole de branchement et le paramétrage sera infaillible.

Activision VS Electronic-Arts

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Le fait d’avoir repoussé ce test de semaines en semaines m’a permis de jouer et d’évaluer de nombreux titres.

Les jeux musicaux sur consoles font l’objet d’un combat sans merci auxquels se livrent développeurs, éditeurs et distributeurs. Afin de voir un peu plus clair dans cette course frénétique aux millions de dollars, je vous propose un petit résumé des faits ce qui, je l’espère, vous aidera à mieux faire votre choix.

Fin 2005, le studio Harmonix Music Systems dégaine le premier et lance le premier Guitar Hero sur PS2. Le jeu n’est pas encore multi-instruments, seule la guitare est alors jouable.
Le succès rencontré est énorme. Infogrames, dont la branche américaine n’est autre qu’Atari, concède la distribution du deuxième opus à Activision. Le jeu sortira en automne 2006 et la très récente X-Box 360 sera également servie.

Visiblement le courant ne passe pas entre Harmonix et Activision. Ce dernier débauche donc le studio à l’origine du projet (et de son succès) au profit de Neversoft, le créateur de la série de jeu Tony Hawk’s.
Neversoft, dont la rock-attitude n’est pas à prouver, travaille dur et livre en octobre 2007 le troisième volet de la série : « Guitar Hero III – Legends Of Rock ». Le jeu reste identique à quelques subtilités près mais on lui reproche surtout d’être difficile sans raisons évidentes.

La PS3 et la Wii montrent le bout de leurs nez. Dès lors, les jeux se retrouveront portés sur tout les supports du marché,  histoire de remplir toujours plus le tiroir-caisse. Mais la poule aux œufs d’or est convoitée depuis belle lurette par un autre géant de l’édition et de la distribution : Electronic-Arts.

En décembre 2007, quelques mois après la sortie de Guitar Hero III, EA révolutionne le monde des jeux musicaux avec Rock Band qui propose de jouer à 4 simultanément avec l’apparition de la batterie.
Les jeux musicaux multi-instruments sont nés.

Sans surprise, le jeu cartonne et fait chanceler Guitar Hero qui est en perte de vitesse avec son dernier bébé qui fut moyennement apprécié par la critique.

Rock Band est développé par un certain Pi Studio. Et je vous le donne en mille : Pi Studio est une division du revanchard studio Harmonix. Activision s’est donc tiré une balle dans le pied en se passant de leurs services.

Activision est dépassé par les évènements et sa riposte ne surviendra qu’en octobre 2008 avec « Guitar Hero World Tour » qui propose à son tour tous les instruments. Mais un mois plus tard Rock Band 2 est déjà là et c’est alors que sonne le glas de la fin du règne de Guitar Hero.

Vexée, déshonorée et déboussolée, la firme commet une nouvelle erreur en annonçant la non compatibilité de leurs jeux avec les instruments de Rock Band. Les instruments de Rock Band 2 quand à eux fonctionnent impeccablement avec tous les Guitar Hero.  Ce n’est qu’avec Guitar Hero V et Band Hero qu’Activision va revenir sur cette regrettable décision ô combien pénalisante pour le joueur.

Épilogue
Voilà toute l’histoire. Je ne pense pas que l’on ai un jour une  nouvelle révolution majeure dans ce concept (peut être un instrument à vent ou un accordéon ;-) ).

Les deux mastodontes ont donc chacun leur licence à succès et le combat se mène à présent sur le terrain des exclusivités des groupes et de leurs morceaux.
On voit fleurir depuis 2008 de nombreuses galettes dédiées à des groupes légendaires.
Metallica, Aerosmith et Van Halen en pincent pour Guitar Hero.
The Beatles, AC/DC, Green Day et Pearl Jam sont du côté Rock Band.
Jimi Hendrix, quand à lui, mange à tous les râteliers.

Rockband a aussi eu l’ingénieuse idée d’habiller son jeu avec des personnages à l’effigie des Lego afin de nous resservir la même chose avec un semblant de neuf.

Toutefois, Activision a encore une fois été le précurseur en lançant DJ Hero à la fin de l’année dernière. Ce jeu propose le concept novateur de pouvoir jouer avec la musique à l’aide d’une nouvelle surface de contrôle : une platine vinyle.
Mais Electronic-Arts a fait savoir par communiqué de presse qu’il avait déjà commencé à travaillé sur ce genre de jeu et annonce qu’il sera bien meilleur que l’autre. Nanani Nananère !!!
Des vrais gamins, j’vous jure !!!

Fin. (ou éternel recommencement ? )
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Compatibilité

D’après les nombreux tests croisés que j’ai pu faire, les instruments de Band Hero sont entièrement compatibles avec toutes la gamme Hero : Guitar Hero World Tour, Guitar Hero 5, Guitar Hero Metallica et Guitar Hero Greatest Hits.

Rien à signaler avec la guitare si ce n’est que les touches de solo manquent un peu pour jouer à Rock Band. Il faut alors gratter toutes les notes ce qui est moins immersif.

Le problème vient de la batterie lorsque l’on veut jouer à certains jeux de la série Rock Band.

Elle fonctionne à merveille avec Rock Band 2. Ce jeux ne disposant originellement que de 4 surfaces de frappe, je vous conseille de démonter la cymbale orange pour éviter les confusions.
Impossible de faire fonctionner la batterie sur AC/DC et le Song Pack 2 car elle est identifiée comme étant une simple manette, le jeu lui attribue donc la fonction de micro.
En revanche, la batterie de Rock Band fonctionne sur tout les titres de Guitar Hero et aussi sur Band Hero.

Le micro de Band Hero est compatible sur tous les jeux testés.
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Conclusion

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Mon point de vue dans tout ce schmilblick est simple : Harmonix est la clé de tout.
C’est à mon avis le seul studio talentueux capable de nous transcender avec ce type de jeux.

Actuellement les jeux de la famille de Rock Band sont les jeux qui sont vraiment musicaux. Les notes que l’on doit faire avec Guitar Hero sont souvent illogiques et inventées de toutes pièces pour corser la difficulté, un QTE géant en quelque sorte.
Après avoir joué à un très intuitif Rock Band 2, je ne vous raconte pas la frustration de revenir sur un jeu estampillé Hero. C’est presque comme si on ne savait plus jouer.

Je suis pourtant satisfait de mon achat, surtout à ce prix.
Band Hero est quand même un jeu de bonne qualité dans son ensemble (instruments et playlist).

Et puis, les jeux musicaux ont l’avantage de plaire à tous, démocratisant ainsi l’usage de la console.
Au Push It Up, le bar de mon binôme, il n’est pas rare de voir des Girls Band qui ne veulent plus lâcher les instruments.

Actuellement, au regard des offres disponibles sur le marché, je m’orienterai sur un pack Rock Band pour des raisons de prix mais aussi par soucis de compatibilité et de musicalité.

Dans un futur proche, je compte investir dans une nouvelle guitare estampillée Rock Band (pour les touches de solo entre autres). Ce sera certainement une guitare issue de la magnifique série d’instruments créés pour l’excellent « The Beatles – Rock Band ».
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