Et si l’intérêt d’une série était d’attendre le prochain épisode ?
En ayant décidé de lire ce manga au fil des parutions de la nouvelle édition (tous les 2 mois à priori), je devrais faire preuve de patience pour découvrir la fin de l’histoire. Je suis sur qu’elle n’en sera que plus palpitante.

Chaque volume de la « Black Edition » regroupe deux tomes de l’édition originale. Le livre est donc plus épais mais son format a également été élargi.
La reliure est de très bonne qualité à l’instar des autres collections de l’éditeur Kana.
La tranche noire du livre est du bel effet et, cerise sur le gâteau, quelques planches ont aussi été colorisées.

Avec un concept 2 en 1, la nouvelle collection ne proposera que 6 volumes au lieu des 12 que comportait l’ancienne. Notez qu’il existe un 13ème volume qui fait office de guide sur l’histoire et les personnages mais je ne sais pas si ce numéro bonus sera adapté dans la réédition.
Quant au prix, il est logiquement multiplié par 2, il faudra ainsi compter une douzaine d’euros par tome.

Pour vous faire une idée plus précise, je vous propose une série de photos où je compare les deux éditions.

[Diaporama]

En cherchant un peu, j’ai quand même réussi a dégotter le dernier numéro de Pilote qui lui ne sort qu’une seule fois par an.

Pour ceux qui ne connaissent pas Pilote, ce magazine est apparu à la fin des années 50. Cet hebdomadaire, créé entre autre par René Goscinny et Albert Uderzo, a popularisé de nombreuses  bandes dessinées  qui sont devenues cultes qu’elles que soient les générations.
Les premières planches d’Astérix, de Lucky Luke, d’Achille Talon, de Tanguy et Laverdure, de Valérian, d’Izogoud et j’en passe ont été publiées dans ce magazine. Un périodique qui a su dénicher les talents de l’époque, de Gotlib à Morris, en passant par Mandryka ou encore Bretrécher et Cabu.
Le magazine s’arrêtera en 1989 après 30 ans de bons et loyaux services.
.

En 2003, Pilote revient sous la forme d’un hors-série sobrement intitulé « Spécial Été 2003″, l’année suivante sortira le « Spécial Noël 2004″.
Il faudra attendre 2008, pour que Dargaud publie un nouvel hors-série et, depuis 3 ans, le « journal qui s’amuse à revenir » remet le couvert chaque été.

Après avoir consacré son numéro de 2008 à Mai 68, celui de 2009 à « 69, l’année érotique » ; et faute d’anniversaire marquant à commémorer en 2010, Pilote dédie son dernier hors-série aux liens étroits qu’entretiennent le 7ème et le 9ème art.
Au sommaire de ce numéro, de la BD bien sur mais aussi des dossiers sur des réalisateurs qu’elle a inspiré ainsi que sur des auteurs qui se sont lancés dans l’aventure cinématographique (Alain Chabat, Gotlib, Benoît Delépine Bilal…).
.

Histoire

Attention : J’ai essayé d’écrire ce paragraphe en me basant sur les deux premiers tomes de la série qui en comporte 18 en tout. Je me suis vite rendu compte qu’il était très difficile de résumer ce manga sans dévoiler des éléments importants du scénario.
C’est inévitable, les lignes qui suivent gâcheront la lecture de certaines planches.

Critique

Difficile de rester de marbre devant cette œuvre colossale que commet Naoki Urasawa.
Le scénario est riche et complexe, les personnages sont nombreux et psychologiquement très travaillés (dans tous les sens du terme).

L’histoire emprunte sans cesse de nouveaux chemins mais malgré tous ces détours elle sait rester très cohérente. Vous n’êtes pas au bout de vos surprises avec ce manga qui regorge de retournements de situations et d’énigmes.

Ce qui est troublant c’est que je n’ai pas vraiment l’impression de lire un manga tant le dessin ressemble à celui d’un comic book. L’intrique se déroulant en Allemagne, les visages sont « européanisés ». Le docteur Temna est finalement le seul à coller à l’idée que je me faisait de la représentation des personnages de manga.

Monster qui est hissée au rang de culte par bon nombre à fait l’objet d’une adaptation en dessin animé.
Cet anime se décompose en plus de 70 épisodes que je me ferai un plaisir de regarder.

.
Ma note :

.
NB : La série Monster est terminée. Elle comporte en tout 18 volumes édités en France par Kana.
..e

Je me suis procurer les 3 premiers volumes de 20th Century Boys et le dessin d’Urasawa est beaucoup plus « japonais », plus à l’image de ma vision du manga. L’histoire semble légère de prime abord mais elle se révèle être tout aussi triturée et prenante que celle de Monster.
Je sens que seul mon porte-monnaie risque de ne pas apprécier (24 albums pour la série complète ).

.

NCN ou New Com Nation, c’est le titre d’une nouvelle revue sur les thèmes aussi variés que sont la communication, le marketing, le design…

Ce n’est à priori pas le genre de lecture qui m’attire de prime abord  mais la couverture à l’effigie de Spiderman a attiré mon attention. Le prix a été le facteur décisif dans cet achat.
Et pour seulement 1€ j’avoue que je ne regrette pas ce modeste investissement.

Le dossier intitulé « Marvel : La légende » raconte l’histoire des super héros américains : de leur création en passant par les adaptations ciné et TV pour finir business avec le rachat de Marvel par Disney.
L’article est documenté et instructif. Y aurait-il des geek au sein de la rédaction ?

Une autre article intéressant m’a permis d’en apprendre plus sur le court-métrage Logorama : l’interview des membres de H5, le collectif qui a réalisé ce film d’animation made in france récompensé maintes fois dans de nombreux festivals (meilleur film court d’animation aux oscars 2010. Rien que ça !).

Et comme je suis sympa, je vous ai dégoté le court métrage dans sa version intégrale. Mais ne tardez pas trop à le regarder car toute les vidéos de la version française sont supprimées régulièrement de la toile.

.
Et puis il y a tout le reste : la communication politique avec l’analyse de l’Obamania, le marketing 2.0 selon David Meerman Scott, le Charity Business, la web série Kaïra, des dossiers sur les médias, la diversité, le design packaging…

Voilà en partie ce que vous pouvez lire dans ce nouveau magasine.
Et puis pour 1€ vous ne risquez rien sinon d’apprendre et de découvrir.

.
Une nouvelle revue de skateboard fait aussi son apparition en kiosque : Pause.
Nombreux sont mes amis qui n’ont jamais lâché la planche à roulette et même si je n’ai jamais su faire un ollie digne de ce nom, j’ai toujours apprécié la skate culture. J’en veux pour preuve le slogan de ce blog « Geeking is not a crime ! » qui est inspiré du fameux dicton « Skateboarding is not a crime ! ».

Pause propose de nombreuses interviews de skateurs célèbres ou non (quoique n’étant pas le plus grand des experts, les noms peuvent m’être inconnus).
J’ai beaucoup aimé la proximité avec les protagonistes interviewés qui se livrent à nous sincèrement et simplement, un peu comme si l’on discutait avec des potes.
Toutes les pages sont illustrées avec de nombreuses et belles photos qui donnent un cachet esthétique indéniable au magazine.
Un poster détachable est offert à la fin de la revue. Je ne le détacherai pas souhaitant garder ce n°1 intact pour cause de collectionnite aigüe.

Pause est un bimensuel (comprenez tous les deux mois), le premier numéro couvrant la période d’avril/mai.
Il est donc encore disponible en kiosque pour une courte durée. Pour vous faire une idée plus précise,  le site internet vous propose un feuilletage de quelques pages qui reflètent assez bien son contenu.

J’ai aussi fait une petite série de photos que voici :

[Diaporama]

Faisant parti de ces personnes qui aiment feuilleter les magazines dans les WC, cette bonne revue de skateboard y trouve donc naturellement sa place. Et son titre colle parfaitement à ce le lieu de prédilection que sont les toilettes, l’endroit le plus propice pour faire une pause.

Bienvenue et une longue vie à Pause !

http://www.pauseskatemag.com/

.
Je ne suis généralement pas emballé par ce que propose cette revue aussi singulière et décalée soit-elle.
Mais ce numéro comporte à lui seul un nombre important d’articles auxquels je ne pouvais rester indifférent.

Gaspard Noé est l’un de mes réalisateur fétiche. J’ai souvent pour habitude de dire que si j’avais été moi-même  réalisateur j’aurai certainement commis Seul contre tous qui est l’un de mes films cultes.
Il accorde ici une interview pour son dernier film très controversé : « Enter The Void ».

Il y a aussi un court article sur la success story de John Carmack et John Romero, les talentueux créateurs d’ID Software (Doom, Quake, Wolfenstein 3D…).

Également au sommaire, deux dossiers : « J’ai testé le Facebook de gauche » et « Ma vie sans internet » noyés dans l’information médiatico-artistico-people du magasine.

Technikart #142 (Mai 2010) est disponible jusqu’à la fin du mois.
+ d’infos sur : http://www.technikart.com/

Je n’avais jamais lu Books auparavant. Je découvre donc cette revue par l’intermédiaire d’un hors série dont le titre a su appâter le chaland que je suis.

La revue propose un tour du monde de la BD avec un traitement très littéraire voire intellectuelle. Je ne l’ai pas lu de fond en comble mais je peux d’ores et déjà vous dire que ce hors série est passionnant.

Voici quelques photos en guise de résumé pour vous présenter quelques uns des nombreux sujets traités.
Vous devriez même pouvoir lire en zoomant et en écarquillant bien les yeux. ;-)

[Diaporama]

Mal réveillé ce dimanche matin, je presse par erreur « Publier » au lieu de jeter à la corbeille un brouillon d’article (les boutons sont l’un à côté de l’autre). Je m’excuse envers les abonnés du fil d’information qui ont reçu un email illisible et vide de sens, un texte amputé de nombreux couper-coller.
Vous n’aurez qu’à considérer ça comme du teasing pour l’article qui suit.

.
Récréa 2, Club Dorothée… Ainsi commence mon addiction à la télévision et aux dessins-animés.
Dans les années 80 où les animes s’invitent dans le PAF, mes héros fétiches, Goldorak en tête, sont presque tous d’origine nippone. Mais bizarrement mes lectures de bandes dessinées s’orientent plus vers les comics et la BD que je qualifierai de conventionnelle.

Les nombreux blogs de gamers mangavores que j’apprécie me font faire un constat affligeant : je n’y connais rien. Je m’aperçois que je passe à côté de quelque chose qui est susceptible de me plaire voire de me passionner.

Afin de m’initier, j’ai missionné une amie experte en la matière qui, après un bref entretien sur mes goûts et mes attentes, m’a proposé de découvrir 2 mangas : Death Note (je connais l’anime) et Kororo dont je n’avais jamais entendu parler.

Aujourd’hui, je vous propose donc mes impressions de néophyte sur les deux premiers tomes de Death Note.

.

Histoire

Ryuk, dieu de la mort, s’ennuie. Pour pimenter son quotidien morose, il abandonne son livre des morts, le Death Note, dans le monde des humains. Le pouvoir du livre est simple : il suffit d’ y inscrire le nom d’une personne dont on connait le visage pour qu’elle meurt.

Light Yagami, un jeune lycéen surdoué, trouve le livre et apprend très vite à s’en servir. Avec beaucoup de zèle, Light s’investit alors de faire disparaitre les grands criminels de la planète.

Mais ces nombreuses disparitions éveillent les soupçons d’Interpol. Toutes les polices du monde partent en croisade contre ce meurtrier qu’elles surnomment Kira, un ange de miséricorde aux pouvoirs inquiétants.

C’est alors que fait l’apparition d’un mystérieux personnage succinctement surnommé L.
L, dont personne ne connait l’identité, est souvent la seule personne capable de résoudre les enquêtes les plus énigmatiques sur lesquelles la police échoue.
Sans surprise, il est donc contacté et mandaté pour mettre fin aux agissement de Kira.

Light, convaincu d’agir pour le bien de tous, devra donc faire preuve de plus d’ingéniosité pour ne pas être démasqué. Plus diabolique que jamais, il testera et repoussera sans cesse les limites du pouvoir du Death Note.

.

Critique

Les dessins Takeshi Obata sont plaisants. Assez sobres dans l’ensemble, il savent rester discrets afin de donner de l’importance au texte qui est très dense. Quand ils sont plus alambiqués, ils occupent souvent une page entière. Alors, la finesse du trait et la richesse des scènes ainsi crayonnées se passent de tous commentaires. Il n’y a rien d’autre à faire qu’à contempler et laisser courir son imagination.

Tsugumi Ohba, le scénariste, semble avoir l’esprit bien tordu. Il est manifestement très inspiré.
Les rebondissements sont nombreux et les cliffhangers haletants. Il y a beaucoup de contenu dans ce manga qui est agréable à lire.

Le machiavélisme de Light contrebalance bien les aspects plus légers de l’histoire, évitant ainsi au manga de tomber dans les travers gnangnan des lectures destinées au grand public.

L’histoire s’installe doucement dans ces deux premiers tomes que j’ai dévoré.
Conquis, je vais donc poursuivre la lecture de Death Note.

Ma note :

.
C’est fait ! Voilà comment je plonge avec enthousiasme dans l’univers abondant du manga.

Lors d’une récente visite chez AnimeHA, j’ai formulé quelques mots clés au webmaster qui tenait le magazin ce jour là : série noire, polar, thriller psychologique, horreur, tueur en série…
Après quelques secondes de réflexion, il me conseille Monster.

Je me suis donc procurer les deux premiers tomes de la série qui en comporte 18. Je compte mettre à profit ce dimanche maussade pour en commencer la lecture.

Plus d’infos sur ces deux séries sur le site de l’éditeur : Kana.
Coté shopping, je vous invite à faire un tour sur AnimeHA.com. Le site propose une quantité hallucinante d’ouvrages. Les collections sont souvent complètes et les livres sont toujours disponibles dans l’imposant stock de l’arrière-boutique.